Las doce moradas del viento

Nueva crítica colaborativa en Sikö y Denee, esta vez sobre Las doce moradas del viento de Ursula K. Le Guin, una de las obras de ciencia-ficción más recomendadas, y probablemente mucho más interesante que sus novelas, casi todas ellas desarrolladas a partir de relatos que contiene este libro.

Lástima que alguien comprara ayer el último ejemplar que quedaba en Cyberdark, porque estaba en mi lista de deseos para hoy.

Feliz día del libro.

Maldad

La maldad de un hombre está limitada por su inteligencia y su valentía. Los cobardes y los estúpidos solo pueden ser mezquinos

Algún día, uno de mis personajes (posiblemente inspirado en Lord Henry Wotton) pronunciará esta frase. De momento la dejo aquí guardada para que no se me vuelva a olvidar.

La torre vigía

Brevísima entrada para enlazar a la reseña colaborativa de La torre vigía que hicimos en clase de relato fantástico y que publicamos en Sikö y Denee.

Premio para el que detecte mis contribuciones :P

La mazmorra 105 - Los nuevos centuriones

La mazmorra es sin duda una de las series más ambiciosas de la historia del cómic. Concebida desde el primer momento por Joann Sfar y Lewis Trondheim en torno a tres arcos temporales desarrollados de forma simultánea. Ambientados todos ellos en un universo ficticio (Terra Amata), cuentan la evolución del hogar ancestral de la familia de Cavaliere a fortaleza del Gran Khan, pasando por mazmorra de monstruos en su época de mayor esplendor. A lo largo de los años recorrerán sus pasillos diferentes personajes de lo más variopinto, porque cada uno de los arcos tiene reservado un espacio de 100 tomos para desarrollarlos. Así, Amanecer (números -99 a -1) se centra en las aventuras de Jacinto de Cavaliere antes de que la mazmorra existiera como tal; Zénit (números 1 a 100) las de Herbert de Vaucanson y Marvin cuando la mazmorra es una de las más famosas; y Crepúsculo (números 101 a 199) las de Marvin Rojo, el Rey Pogo y el Gran Khan cuando se ha convertido en la fortaleza de éste último. Además, otra serie (Monstruos) narra aventuras de otros personajes secundarios y una última (Festival) se extiende en las que viven Herbert y Marvin cuando se conocen.

Aparte de la evidente diferencia del momento en que transcurren los eventos de cada uno de los arcos, existen notables variaciones estilísticas entre ellos. Aunque el guión de todas las entregas es obra de Sfar y Trondheim, el tono varía notablemente entre las tres series, siendo a grandes rasgos cómico en Zénit, épico en Amanecer y pesimista en Crepúsculo, aunque el sarcamo está presente en todo momento. El dibujo presenta aún mayores diferencias, siendo un auténtico ejército el compuesto por los dibujantes que han ilustrado tomos de la saga, lo cual ha posibilitado tener todo un book de algunos de los protagonistas, como Herbert. Además de las variaciones intrínsecas al cambio de dibujante, cada uno de los arcos tiene un estilo propio. Si en Zénit los trazos están perfectamente definidos y los colores son alegres, en Crepúsculo son igualmente definidos pero en tonos apagados, mientras que en Amanecer sin embargo los contornos están muy difuminados y apenas se aprecian las formas. Al publicarse tomos de todos los arcos de forma intercalada, el efecto que produce el cambio de estilo resulta muy interesante.

Los dos primeros tomos de la colección, Corazón de pato y El rey de la pelea, fueron posiblemente los dos cómics con guión más inteligente y con los que más me reí desde Astérix el galo. Casi nada. Aunque la serie ha tenido muchos altibajos, parodiar los juegos de rol y los tópicos de la literatura fantástica da mucho juego.

Los nuevos centuriones, en concreto, me ha gustado mucho más que las últimas entregas publicadas en España (que además quedaban ya muy lejanas en el tiempo, ¡gracias, Norma!) y recupera algunas de las virtudes de los mejores tomos de la saga: acción desenfrenada, diálogos absurdos, situaciones surrealistas, humor, cinismo, ... Por todo eso, aunque sea un ejercicio de buena voluntad considerar coherente el argumento, aunque los personajes tengan una personalidad voluble (por no decir mal definida), aunque las transiciones entre escenas sean inexistentes, aunque traten de meter con calzador más de 12 personajes en las 48 páginas estándar (siendo algunos protagonistas de dos o tres y desapareciendo en el resto), aunque tenga mil errores más... se disfruta. Y te deja con una sonrisa al terminarlo y una sensación de satisfacción que durará hasta la próxima dosis, cuando quiera que llegue.

Nota: 7/10

A partir de hoy, Red y Libertad

Consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

1. Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.
2. Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas.
3. Establece un procedimiento punitivo «a la carta» para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación). Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.
4. Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía. Además la normativa introducirá el concepto de «lucro indirecto», es decir: a mí me pueden cerrar el blog porque «promocionó» a uno que «promociona» a otro que vincula a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos.
5. Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.
6. De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.
7. Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.

La disposición es una concesión más a la vieja industria del entretenimiento en detrimento de los derechos fundamentales de la ciudadanía en la era digital.

La ciudadanía no puede permitir de ninguna manera que sigan los intentos de vulnerar derechos fundamentales de las personas, sin la debida tutela judicial efectiva, para proteger derechos de menor rango como la propiedad intelectual. Dicha circunstancia ya fue aclarada con el dictado de inconstitucionalidad de la ley Corcuera (o «ley de la patada en la puerta»). El Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, respaldado por más de 200.000 personas, ya avanzó la reacción y demandas de la ciudadanía antes la perspectiva inaceptable del gobierno.

Para impulsar un definitivo cambio de rumbo y coordinar una respuesta conjunta, el 9 de enero se ha constituido la Red SOStenible, una plataforma representativa de todos los sectores sociedad civil afectados. El objetivo es iniciar una ofensiva para garantizar una regulación del entorno digital que permita expresar todo el potencial de la Red y de la creación cultural respetando las libertades fundamentales.

En este sentido, reconocemos como referencia para el desarrollo de la era digital, la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, un documento de síntesis elaborado por más de cien expertos de 20 países que recoge los principios legales fundamentales que deben inspirar este nuevo horizonte.

En particular, consideramos que en estos momentos es especialmente urgentes la implementación por parte de gobiernos e instituciones competentes, de los siguientes aspectos recogidos en la Carta:

1. Los artistas como todos los trabajadores tienen que poder vivir de su trabajo (referencia punto 2 «Demandas legales», párrafo B. «Estímulo de la creatividad y la innovación», de la Carta);
2. La sociedad necesita para su desarrollo de una red abierta y libre (referencia punto 2 «Demandas legales», párrafo D, «Acceso a las infraestructuras tecnológicas», de la Carta);
3. El derecho a cita y el derecho a compartir tienen que ser potenciado y no limitado como fundamento de toda posibilidad de información y constitutivo de todo conocimiento (referencia punto 2 «Demandas legales», párrafo A, «Derechos en un contexto digital», de la Carta);
4. La ciudadanía debe poder disfrutar libremente de los derechos exclusivos de los bienes públicos que se pagan con su dinero, con el dinero publico (referencia punto 2 «Demandas legales», párrafo C, «Conocimiento común y dominio público», de la Carta);
5. Consideramos necesaria una reforma en profundidad del sistema de las entidades de gestión y la abolición del canon digital (referencia punto 2 «Demandas legales«, párrafo B, «Estímulo de la creatividad y la innovación», de la Carta).

Por todo ello hoy se inicia la campaña Internet no será otra tele y se llevarán a cabo diversas acciones ciudadanas durante todo el periodo de la presidencia española de la UE.

Consideramos particularmente importantes en el calendario de la presidencia de turno española el II Congreso de Economía de la Cultura (29 y 30 de marzo en Barcelona), Reunión Informal de ministros de Cultura (30 y 31 de marzo en Barcelona) y la reunión de ministros de Telecomunicaciones (18 a 20 de abril en Granada).

La Red tiene previsto reunirse con representantes nacionales e internacionales de partidos políticos, representantes de la cultura y delegaciones diplomáticas.

Firmado: Red SOStenible. La Red SOStenible somos todos. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, bloguéalo, difúndelo.

(vía, de nuevo, Microsiervos y otros miles de sitios)

Si el primer manifiesto resultó ser completamente infructuoso, pese a su repercusión mediática, dudo que este vaya a obtener resultados. Gran parte de la población sigue viendo internet como algo virtual, irreal, y hablan de la red como de una entidad consciente. No se dan cuenta de que es sólo un medio de comunicación que utilizan millones de personas, y que las tendencias que aparecen en internet son reflejos de los cambios que se están produciendo en la sociedad.

Además, tampoco ayuda que los grupos de Facebook no sean propicios para hacerse una foto. Una cosa es posar en la cola de una oficina del INEM y otra hacerlo con una pantalla de ordenador detrás con los resultados de una búsqueda en Google. No tiene el mismo impacto.

Por eso esta propuesta sí contempla desde el principio la convocatoria de manifestaciones en el Mundo Real. Ya veremos si tiene más éxito que la protesta a la puerta del ministerio de cultura a las 20 horas de un viernes, con el ministerio cerrado y una asistencia de pocos cientos de personas (parece que es más fácil copiar y pegar un texto que ir de excursión al centro de Madrid y soportar el frío).

Tengo curiosidad por ver cómo acaba esto.

Twitter y la distribución de contenidos

Justo ahora, en este preciso instante, el guión completo de El club de la lucha está siendo restransmitido por Twitter y puede seguirse cómodamente en esta lista: http://twitter.com/thedrakesmith/project-mayhem

No sé si ya se había hecho antes o es la primera vez que alguien intenta esta genialidad, pero me parece un uso ingeniosísimo de la plataforma de distribución de contenidos en tiempo real por excelencia.

Hasta hoy, el uso que más me había impresionado fue la retransmisión que los promotores del famoso manifiesto tuvieron con los representantes del ministerio de cultura, haciendo públicas de forma inmediata las preguntas, respuestas y reacciones de los participantes, demostrando el alcance instantáneo y global que proporciona Twitter.

Pero la posibilidad de usar Twitter como medio para crear canales de distribución ad hoc no me la esperaba y me parece que justifica por sí sola la existencia de listas, que hasta ahora no me hacían mucha gracia. El abanico de posiilidades que ofrece... bueno, el cielo es el límite (siempre he querido usar esta frase).

Pienso, por ejemplo, en el grupo de teatro de mi escuela y sus obras de producción propia, que son representadas durante una semana y después olvidadas, que no se molestan en publicar en ninguna parte. Podrían ser retransmitidas de esta forma, incluso colgando las fotos de las representaciones en Twitpic.

O crear listas o hashtags para realizar concursos de microrrelatos enlazados públicos, sin necesidad de crear una plataforma para la ocasión, aprovechando una que ha demostrado que funciona.

Hay un mundo de posibilidades, pero de momento me voy a disfrutar el final de la película. Eso sí, añado un nuevo propósito personal para 2010: utilizar Twitter como soporte para un proyecto creativo.

El valor de un libro (II)

Todo arte es a la vez superficie y símbolo. Quienes profundizan, sin contentarse con la superficie, se exponen a las consecuencias.

Quienes penetran en el símbolo se exponen a las consecuencias.

Lo que en realidad refleja el arte es al espectador y no la vida.

Siguiendo con la serie de entradas en las que comento el prefacio de El retrato de Dorian Gray, hoy le toca el turno a la interpretación de una obra, y cómo una lectura subjetivista puede afectar a la impresión que causa en el lector. No es que abogue por una lectura objetiva y carente de sentimientos y opiniones, mayormente porque es imposible, pero sí considero que es necesario evitar confundir las opiniones propias con las del autor al leer un texto y, sobre todo, no juzgarlo -positiva o negativamente- por nuestra interpretación.

Las consecuencias de una lectura cargada con los prejuicios del lector se pueden apreciar con una simple búsqueda en Google de los términos "Heinlein + fascista". Resulta prácticamente imposible encontrar una crítica de Tropas del espacio que no gire alrededor del carácter promilitarista del libro, en lugar de su valor literario.

A nivel personal, me costará olvidar una anécdota que tuvo como consecuencia mi expulsión de un foro (una de tantas, tampoco es que fuera un drama), cuando opté por ponerme de firma la siguiente cita de Pórtico de Frederick Pohl:

Le di tres o cuatro puñetazos, con toda la fuerza de que fui capaz, en el pecho, en la cara, en el vientre. Ella cayó al suelo, sollozando. Yo me arrodillé a su lado, la incorporé con un brazo y, revestido de una absoluta sangre fría, la abofeteé dos veces más. Todo ocurrió como dirigido por Dios, de una forma absolutamente inevitable; y al mismo tiempo noté que mi respiración se había acelerado como si hubiera subido unas montañas a todo correr. La sangre zumbaba en mis oídos. Todo lo que veía estaba teñido de rojo.

Finalmente oí unos sollozos ahogados.

Uno de los usuarios del foro se quejó a los administradores de que estaba haciendo apología de la violencia de género y éstos decidieron expulsarme si no la cambiaba. Yo, que no veía la defensa ni el ensalzamiento por ningún lado negué la acusación y dejé la firma como estaba y fui expulsado.

Pórtico es un libro de formato autobiográfico en el que se narra la vida de Robinette Broadhead, un perdedor alcohólico y conformista, pero que a diferencia de Henry Chinaski se pasa el libro autocompadeciéndose por todo, desde su nombre de mujer hasta la decoración de la consulta de su psiquiatra, lo cual hace que el personaje carezca de fuerza y la lectura sea tediosa. Sin embargo, esta cita tiene una fuerza mayor que el resto del libro junto (salvo las últimas páginas). Este párrafo supone el punto en el que el personaje toca fondo de la única forma que podía hacerlo (un personaje tan autodestructivo sólo puede darse cuenta de que está hundido cometiendo un acto tan despreciable que hasta él sienta asco no fingido de sí mismo), y a la vez es un punto de inflexión que le permite reaccionar y tomar aunque sea un mínimo control sobre las riendas de su vida. Todo esto pasa desapercibido para los que profundizan en la superficie, sin preocuparse por el contexto y leen el símbolo que quieren leer, ignorando otro de los fragmentos del prefacio de Oscar Wilde:

Ningún artista es morboso. El artista está capacitado para expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son, para el artista, los instrumentos de su arte.

El vicio y la virtud son los materiales del artista.

El vicio es un material más que puede ser utilizado. Un personaje repugnante debe ser mostrado realizando actos degradantes, para que el lector pueda sentir el horror de sus acciones. Ojo, tampoco estoy defendiendo la casquería, pero existe un enorme abanico de posibilidades entre eso y la mojigatería actual.

El caso contrario -alabar una obra mediocre porque nos gusta lo que cuenta- es igual de erróneo, pero menos grave, porque al menos se disfruta y no se sufre. No voy a entrar en detalles porque repetiría muchos de los comentarios que hice en la primera entrada de la serie.

Y el tercer problema que surge al profundizar en un libro con excesiva subjetividad es que se pierden matices y se tiende a dar una interpretación única a las palabras. Un ejemplo claro es el de Don Quijote de la Mancha, que a lo largo de la historia ha recibido múltiples interpretaciones. Todas ellas estaban en el texto desde el principio, pero cada generación de estudiosos sólo vio lo que buscaba. Sin embargo, el valor de la obra es constante, nadie debería menospreciar la calidad de un libro por tener un punto de vista tendencioso.

Fe de ratas

La fe de erratas es una de las muchas características de los medios tradicionales que está cayendo en el olvido en la era digital. Y es una pena, porque era un indicador de seriedad bastante claro, aunque siempre me ha extrañado que estuviese prácticamente circunscrito a periódicos y libros de texto (proveedores de información objetiva, al menos en teoría, y que por ello necesitaban dar imagen de seriedad), mientras que las editoriales de ficción evitaban reconocer sus errores, por evidentes o escandalosos que fueran.

En internet, donde los contenidos pueden ser editados en cualquier momento y sin dejar rastro del error (o eso creen algunos, aunque el caché de Google o el archivo de internet han dado ya bastantes sorpresas), las fes de erratas han desaparecido del mapa, con la consiguiente reducción de la autocrítica.

Uno de los casos más vergonzosos es el de los gurús de la modernidad de Alt1040 e Hipertextual. Muchos de sus redactores dan muestras de incultura y analfabetismo preocupantes por su regularidad y constancia. Especialmente graciosas son sus carencias en cuanto a conocimientos históricos, chocantes en un grupo que tanto pontifica acerca de cómo debería ser el futuro.

El último ejemplo ha sido una falta de ortografía en una de sus entradas del 1 de enero (“los hábitos de consumo de series de televisión empiezan ha cambiar”), corregida por las críticas recibidas en los comentarios, pero sin reconocer el error. Al menos esta vez no han borrado los comentarios al respecto, como en alguna ocasión anterior.

Esta actitud, junto con la de no dar crédito a algunas fuentes (simplemente poner un via, sin hacer referencia a la fuente original) o directamente copiar y pegar el contenido completo de una entrada de otro blog (haciendo que no tenga sentido visitar ese blog y aprovechándose por tanto de los contenidos de otros) se están extendiendo rápidamente por internet.

Por eso, he decidido redactar un pequeño manual de estilo para ¿Alechia?:

1. Incluiré enlaces a todas las fuentes.
2. Cuando cite contenidos protegidos por derechos de autor, únicamente incluiré fragmentos que irán acompañados de mis comentarios o un resumen, siempre junto con un reconocimiento del autor.
3. Cuando modifique el contenido de alguna de mis entradas, las correcciones serán señaladas convenientemente al final de la entrada

Éstas son las líneas generales, aunque posiblemente iré incluyendo alguna más a medida que pase el tiempo.

Nota: El título no es una errata, y la palabra "rata" debe interpretarse con la acepción de "persona despreciable", aunque me refiero más al comportamiento que a la persona en sí.

Actualización (02-01-2010 20:30): Añado un enlace a otra entrada de Alt1040 que se me había olvidado. Referencian una información que publica Panda, pero no incluyen un enlace al contenido original, sino al comentario que aparece en Bitelia, otro blog de Hipertextual. Y fijaos como en Bitelia se limitan a dar la lista y remiten a la entrada de Panda para mayor información y en Alt1040 incluyen además la descripción, haciendo innecesario visitar la fuente original (sobre todo si te cuesta dos saltos).